Drake White

Любая реакция начинается с катализатора, какого-то начального события, которое приводит события в неумолимый ход. Для Дрейка Уайта это восходит к чему-то грубому и элементарному в его дебютном альбоме Spark.

«Я научился играть на гитаре и удерживать внимание людей возле огня», — объясняет Хоукс Блафф, уроженец Алабамы. «Искра может зажечь огонь, который сохранит вам жизнь и поддержит вас. Так что для меня это начало. Это первый удар кремня».

Дух Spark исходит из тех простых, ранних дней, проведенных на свежем воздухе среди друзей в теплом свете костра. И хотя теперь он горожанин со всеми вытекающими из этого сложностями и отвлекающими факторами, Уайт по-прежнему ищет свободу и более глубокие связи, которые он почувствовал, когда хор природы и звуки его гитары смешались в одну гармоничную песню — своего рода удовлетворение, о котором он поет в кружащемся величии своего сингла «Livin' the Dream».

«Мы выросли свободными. Мы выросли на четырехколесных транспортных средствах, разъезжая по глуши», - говорит он. «Мы выросли на охоте, рыбалке и в Аппалачах. Люди не понимают, насколько прекрасна северная Алабама, пока не увидишь ее лично».

За исключением "Livin' the Dream", Уайт написал или стал соавтором остальных 11 треков для Spark, работая на протяжении всего процесса с горячими продюсерами Россом Копперманом и Джереми Стовером. Он также пригласил свою собственную группу для записи нескольких треков, чтобы передать энергию своих живых выступлений.

Первый звук на Spark – прежде чем включится учащающаяся пульсация «Heartbeat» – это голос покойного дедушки Уайта, говорящего с кафедры. Некоторые из этих призрачных передач из прошлого появляются на Spark, и все они восхваляют добродетели любви, братства и природы. Это оттенок сюрреализма, который свидетельствует о любви Уайта к психоделическому шедевру Pink Floyd «Стена», но также и глубоко личный жест, который идеально соответствует его видению.

«Я просмотрел около пяти или шести проповедей моего деда и выделил некоторые небольшие отрывки», - говорит он. «Я просто думаю, что они подходят. Они странные, и люди спрашивают, кто они. И в этом была моя цель: заставить людей говорить об этом».

У Уайта есть свое собственное послание о поиске некоторой гармонии среди требований современной жизни, которое легко звучит в воодушевляющем южном рок-гимне «Back to Free», исполненном группой Зака ​​Брауна, и предостерегающей, но проникновенной «I Need Real». Это простое послание о том, что нельзя позволять технологиям поглощать себя и искать
честные, искренние связи с другими.

«Когда я дома, мы с женой держим телефоны в спальне», — говорит Уайт. «Мы слушаем пластинки. Мы почти не включаем телевизор, если только не наступает время «Игры престолов». До того, как социальные сети стали приложением для смартфонов, мы делали это у костра. Это началось очень давно».

Благодаря своей страстной манере исполнения, основанной на госпеле, Уайт, кажется, унаследовал способность своего деда трогать толпу проповедями - его божественные вокальные импровизации в конце песни "Story", наполненной хонки-тонком, несомненно, заставят задниц встать с мест. Уайт подчеркивает, что он не проповедник, но не видит проблемы в том, чтобы внедрить свои собственные методы выживания в окружающем мире.

«Некоторые из лучших песен, такие как «For What It's Worth» Баффало Спрингфилда или что-нибудь Боба Марли, содержат немного проповеди», - говорит он. «Я никогда не хочу показаться слишком проповедническим, но вместо этого я говорю: «Эй, чувак, это моя жизнь, и это то, что я делаю, чтобы быть счастливым, и я разбираюсь в этом так же, как и ты».

Спарк охватывает целый спектр эмоций, выходящих за рамки заявлений о характере и самоопределении. В «Заставь меня снова хорошо выглядеть» Уайт путешествует в стиле R&B, чтобы выразить свою благодарность своей второй половинке, а в «Waiting on the Whisky to Work» он олицетворяет человека, охваченного любовью и горем.
Затем в тропическом «Экваторе» он летит на юг, чтобы дать своей кочевой команде немного времени для игры.

«Эта пластинка о балансе. Я спрашиваю, где тот мальчик, которым я был раньше? Ах да, нам нужно вернуть его», - говорит он. «Нам нужно пойти в поход или в поход, или схватить мою жену и поехать в какую-нибудь чужую страну. Я должен чувствовать себя живым. Я должен пойти туда и сделать это».

Долгое время Уайт был уважаемым артистом со своей группой The Big Fire (с соответствующим названием), и восхождение к всеобщему вниманию не было прямым и простым. Вместо того, чтобы сразу же взорваться большим дебютным синглом, он годами трудился в дороге, давая потрясающие выступления ночь за ночью и заставляя верующих по одному концерту за раз. мне.

«Есть много разных путей. А мой был просто в фургоне с прицепом», — говорит он. «Я хотел иметь группу парней, которые пошли бы и сделали это на собственном горьком опыте и учились у таких людей, как Зак Браун и Эрик Черч, и у этих парней, которые годами тяжело гастролировали. Определенно были времена, когда я думал: «К черту это». Но теперь, когда
Я оглядываюсь назад и вижу, что это идеально подогнанный кусочек головоломки. Оно дало мне все, что я желал».

В песне «Элвис» из альбома Уайт затрагивает то, как упорный труд помогает воплотить мечты в реальность. «Рим не был построен за один день, и Элвис не был рожден королем», - поет он, признавая долгий инкубационный период, который у него был в процессе подготовки к этому моменту.

«Я буду художником до самой смерти», — говорит он. «Неважно, зарабатываю я на этом деньги или нет. Это благословение и проклятие. Я делаю это, потому что это то, что я должен делать. И я чувствую себя счастливым, когда пишу, когда помогаю людям и когда пою и выступаю».

И все это время он будет разжигать этот первоначальный огонь, пока он не превратится в ревущий огонь.