Invisible
Duran Duran
Duran Duran
Исполнитель
Сколько групп вы можете вспомнить, которые спустя десятилетия своей карьеры все еще способны преподносить сюрпризы, прокладывать новые пути, создавать новую музыку, которая стоит на одном уровне с нетленными песнями, которые впервые привели их к славе, богатству и признанию критиков? Это интересное и короткое упражнение — список можно составить на пальцах одной руки. В 2015 году Duran Duran закрепят свое место в этой прославленной группе своим новым студийным альбомом – не менее 14-м – который подчеркнет их роль в истории поп-музыки и поставит на свое место многих молодых претендентов, на чью музыку они оказали сильное влияние. В рамках нового крупного контракта со звукозаписывающей компанией Warner Bros. Records, Paper Gods открывает следующую главу в истории группы, когда к вечеринке присоединилось множество соавторов, входящих в список лучших, в том числе Найл Роджерс, Марк Ронсон, мистер Хадсон, Жанель Монэ, Джон Фрушанте, Киеса и Давиде Росси. «На этом альбоме мы нашли совершенно новый уровень вдохновения», — говорит клавишник группы и эстетический лидер Ник Роудс. «Мы говорили о
на днях об артистах, которые существуют уже давно – наших современниках и некоторых постарше, а последних сейчас осталось лишь несколько, которые все еще дают концерты. И мы спрашивали: «Какие альбомы они выпустили настолько далеко, что они принадлежат нам?» И это было сложно».
У Саймона Ле Бона есть теория, почему группа до сих пор дружит и продолжает создавать жизненно важную и захватывающую музыку, спустя 37 лет после того, как Duran Duran впервые образовались в Бирмингеме. "Я думаю, что с некоторыми артистами, когда они делают длительную карьеру, это похоже на восхождение на скалу - они начинают смотреть вниз. Если вы делаете это, в музыкальном плане вы практически мертвы в воде. Вы можете услышать это, когда кто-то слишком много думает об этом или пытается написать что-то, что, по их мнению, понравится людям, а не то, что их заводит. Мы всегда писали музыку, которая нас заводит; мы никогда не пытались адаптировать ее к какому-либо вкусу". По его словам, политика группы тоже играет роль. "Я думаю, что часть нашей силы - это напряжение в нашей музыке, которое, вероятно, возникает из-за напряжения внутри группы. Когда ты молод, ты не боишься расстраивать людей, и на самом деле мы все еще можем иногда на это давить. Но резкие слова прощаются. В конечном итоге мы знаем, что мы будем бороться друг за друга, в любой ситуации. Мы держимся вместе. Ник и я можем бороться изо всех сил, из-за текста или музыкальной партии. И в такие моменты можно подумать, что мы ненавидим друг друга до глубины души, но на самом деле мы любим друг друга».
"Мы через многое прошли вместе, - добавляет Джон Тейлор, - и теперь это во многом вопрос "Познай самого себя". На этом этапе нашей карьеры речь идет о том, чтобы по-настоящему соприкоснуться со своей личностью и черпать силы из осознания того, что вы все прошли это невероятное путешествие, путешествие, которое все еще продолжается. Я думаю, вы можете услышать это в новых песнях; мы все еще учимся чему-то друг о друге, лично и в музыкальном плане". Для Джона самое приятное в новом альбоме то, что он отражает двойственность и чувство конфликта, лежащие в основе музыки группы. "В первоначальном замысле группы у нас была эта темная, слегка прогрессивная сторона, и она, как правило, немного затаптывалась поптатическим аспектом. В этом стремлении к поп-удовлетворению вы можете забыть о том, что собирались делать. Новый альбом действительно восходит к тому странному раннему миксу Duran: жесткому поп-музыке, сосуществующему с этим
темная, странная, экспериментальная сторона». «Это то, что важно для всех нас», — соглашается Ник. «Здорово иметь возможность поднимать настроение людям – и себе – сильной порцией чистой поп-музыки, но мир, в котором мы живем, не только состоит из этого материала, поэтому мне кажется естественным, и так было с самого начала, что мы сохранили и до сих пор остаемся на одной ноге в более темной, более готической стороне жизни».
Первые записи нового альбома начались в 2013 году, когда Марк Ронсон и инженер Джош Блэр снова присоединились к группе в их студии звукозаписи на юге Лондона, как они это сделали для альбома All You Need is Now в 2011 году. Когда Марка призвали начать работу над собственным альбомом, Джош взял бразды правления в свои руки, в конечном итоге стал со-продюсером девяти новых треков (шесть с группой и три вместе с группой и мистером Хадсоном) и разработал всю пластинку. Ник говорит о сотрудничестве: "Он действительно был нашим якорем на протяжении всего проекта, помогая формировать звучание альбома и контролируя каждую деталь. Он был там с самого начала, и at дал нам ощущение преемственности с последней пластинкой».
В 2014 году, создав основу альбома, Duran Duran объединились с соавтором Канье Уэста и Jay-Z Беном «Мистером» Хадсоном, и сессии снова загорелись. «Бен был нашим менеджером по предложению Венди Лейстер», — вспоминает Роджер Тейлор. "Иногда мы можем странно относиться к работе с другими людьми; мы склонны думать, что прекрасно справимся сами. Но потом мы обнаружили, что он приехал из Бирмингема, что всегда вызывало у нас интерес. Мы попросили его приехать на несколько дней, и в первый раз он остался там больше чем на месяц. Он привносил в сессии эту невероятную энергию. Это было удивительное время". "Когда Марку пришлось уйти работать над собственным проектом, - говорит Саймон, - это было похоже на работу коммандос - неудобно, но в то же время совершенно бесплатно. И мы действительно увлеклись этим и потратили от шести месяцев до года, делая это таким образом. А потом пришел Бен Хадсон, и он действительно изменил ситуацию. Его ответ был невероятно позитивным, вы знаете: "Это здорово; у вас есть основа для пластинки здесь". И именно тогда это стало похоже на альбом, а не просто на сборник песен. песни. Что его действительно интересовало, так это передать непосредственность и свежесть».
Участие Бена Хадсона означало бы кардинальное изменение в подходе группы к альбому, который стал одним из самых совместных на сегодняшний день. Марк Ронсон вернулся с, как вспоминает Джон со смехом, "оговоркой, что мы должны были привлечь и Нила, с которым он раньше не работал, хотя мы, конечно, работали. Это привело к блестящему опыту - это было похоже на то, как будто они вдвоем устраивали шоу-и-рассказ, а остальные из нас были счастливыми получателями музыкального дискурса, происходящего между ними". Марк, Найл и мистер Хадсон написали и спродюсировали треки «Pressure Off» и «Only in Dreams». Первый, который станет заглавным синглом с участием Найла Роджерса, отсылает к напряженному фанку Notorious, с сенсационным вокалом Жанель Монэ и смелым в своей непринужденной непосредственности припевом. «Если бы», — смеется Ник. "Единственное, что это было не так легко. Но идея заключалась в том, чтобы это звучало именно так". «Notorious стал для группы сильным пробным камнем», — говорит Роджер. "All You Need is Now определенно отражает наши ранние альбомы, но нашей отправной точкой здесь стал Notorious. Нам повезло, что мы
мы можем вдохновляться нашим собственным бэк-каталогом – немногие группы могут так сказать».
Если «Face For Today», «Butterfly Girl», «Danceophobia» (с участием Линдси Лохан в качестве голоса «доктора») и «Last Night In the City» (в которой присутствует убийственный вклад Киезы) входят в число других громких песен альбома, а «What Are the Chances?» — песня, которая возвращает годы назад к тоске и красоте «Save a Prayer», то в других местах новый альбом демонстрирует степень экспериментализм, который приведет в восторг всех поклонников Duran, которые ищут в группе тьму и тень под ослепительным ярким светом. «You Kill Me With Silence» может похвастаться еще одним огромным припевом, но по своей сути это глубоко неортодоксальная и захватывающая по звучанию песня с дезориентирующей заключительной частью, которая укрепляет репутацию группы в стиле арт-поп. Вердикт Саймона по этому поводу подводит итог свободе и любознательности, которые до сих пор определяют музыкальное творчество группы. «Что мне больше всего нравится в этом треке, так это то, что он начинается как песня Снуп Догга; вы почти ожидаете, что начнет рэпер, а вместо этого вы получаете Саймона Ле Бона, ченнелинг Нэнси Синатры».
Заглавный трек (в котором наряду с вокалом Саймона присутствует вокал мистера Хадсона) столь же смел, его полемический текст сочетается с саундтреком, отличающимся яростной оригинальностью и угрозой. "Это песня о нашей одержимости деньгами, материальными вещами, - говорит Саймон, - и о том, как мы упрощаем нашу жизнь и человечность. Это определенно самая злобная песня на альбоме. Обычно я склонен быть гораздо менее конкретным, когда дело касается текстов, потому что мне нравится, когда люди слышат наши песни и создают вокруг них свои собственные истории. Но в данном случае я хотел, чтобы гнев был недвусмысленным: "Работорговец в потогонной мастерской, надевающий тебе на ноги кроссовки". о цена, которую мы платим, которую платят все, за мир, какой он есть сейчас». "Эта песня определенно одна из самых странных вещей, которые мы сделали за долгое-долгое время", - говорит Ник, - "в том плане, что это настоящее путешествие, сильная лирика - мы не часто впадаем в социальные комментарии к песням, но эта песня, как мне показалось, нуждалась в этом. И мне очень нравится тот факт, что она такая непредсказуемая".
Джо Игра Фрушанте в песнях «What Are the Chances?», «The Universe Alone» и «Butterfly Girl» одинаково непредсказуема: бывший Red Hot Chili Pepper придаёт песням новые и неожиданные формы. «Мы все в восторге от того, что он делает с гитарой, его стиль совершенно уникален», — говорит Саймон. «Как музыкант он бесстрашен, и это невероятно вдохновляет».
В «Change the Skyline», наряду с клавишными партиями, которые полностью продвигают песню вперед, Йонас Бьерре из Mew добавляет другой, потусторонний вокальный оттенок, его голос прекрасно сочетается с голосом Саймона в мгновенно приятном припеве.
С хедлайнером на фестивале Bestival в Великобритании в сентябре и завершающимся мировым туром, Duran Duran начнут работу этой осенью, и, вооружившись одним из самых интуитивных и смелых альбомов в своей карьере, они готовы к этому вызову. Спросите группу, откуда до сих пор черпается эта энергия и творческое вдохновение, и все четверо ответят на свои ответы под несколько разными углами – но посыл один и тот же. «Все зависит от вождения, индивидуального и коллективного», — говорит Джон. "Мы никогда не переставали чувствовать, что нам есть что доказывать. Всегда есть искушение почивать на лаврах и чувствовать, что можно начать расслабляться. Но это означает, что вы готовы к шезлонгу. Я по-прежнему бегу так быстро, как только могу". «Это лучшее, что мы делаем», — говорит Роджер. "Мы все пробовали разные вещи, но этот аппарат, создающий музыку, по-прежнему остается самым мощным. В дождь или в солнечную погоду что-то случается".
Саймон подчеркивает важность терпения и приверженности. "Мы позволили себе время создавать музыку, которой мы можем гордиться. Вы видите, как некоторые группы воссоединяются, а затем выпускают новый альбом шесть месяцев спустя, и вы не можете не думать: "Это настолько хорошо, насколько вы можете быть?" Нил Янг Harvest, Let It Bleed группы Rolling Stones, Blue Джони Митчелл, Transformer Лу Рида, Aladdin Sane. Это классические альбомы. Единственное правило: она должна быть там, это должна быть музыка, с которой можно прожить всю оставшуюся жизнь».
Для Ника это значит сохранять наивность и невинность. "Когда ты становишься слишком застенчивым в отношении вещей, тогда ты начинаешь делать пластинки, которые звучат как пародии. И это время, конечно, пора остановиться. Одна из моих любимых цитат Пикассо - это когда он сказал, что ему потребовалась большая часть жизни, чтобы снова научиться рисовать, как ребенок. В этом есть настоящая правда; чистота, которую ты чувствуешь, когда ты молодая группа, на тебе шоры и ты так сильно веришь в то, что делаешь. Ты не задаешься вопросом. себя, ты просто продолжаешь двигаться вперед. именно этот наивный образ мышления стал причиной создания некоторых из величайших когда-либо созданных пластинок: первых альбомов Velvet Underground, The Beatles, The Rolling Stones, The Doors. Лучшие первые альбомы, как правило, имеют незапятнанный конец. Хорошо, вы никогда не сможете вернуть это обратно, но вы можете, по крайней мере, понять, что это такое, и попытаться использовать его элементы. И именно такими были ощущения от этой записи. Мы сели и пошли: «Давайте здесь все подчистим; что что нам делать сейчас?
"Я знаю, что артисты всегда любят это говорить, - продолжает Ник, - но на самом деле, без сомнения, я думаю, что это наша лучшая пластинка со времен The Wedding Album. Быть в этой группе - это все равно, что быть женатым на трех других людях. Мы заботимся друг о друге, но мы также все время спорим, особенно о музыке. Но это важно. Если вы не спорите, не имейте твердых мнений, тогда вы в конечном итоге будете производить мусор. Мы боремся за каждую ноту - буквально. Но это не похоже на битва. ощущается как победа».
на днях об артистах, которые существуют уже давно – наших современниках и некоторых постарше, а последних сейчас осталось лишь несколько, которые все еще дают концерты. И мы спрашивали: «Какие альбомы они выпустили настолько далеко, что они принадлежат нам?» И это было сложно».
У Саймона Ле Бона есть теория, почему группа до сих пор дружит и продолжает создавать жизненно важную и захватывающую музыку, спустя 37 лет после того, как Duran Duran впервые образовались в Бирмингеме. "Я думаю, что с некоторыми артистами, когда они делают длительную карьеру, это похоже на восхождение на скалу - они начинают смотреть вниз. Если вы делаете это, в музыкальном плане вы практически мертвы в воде. Вы можете услышать это, когда кто-то слишком много думает об этом или пытается написать что-то, что, по их мнению, понравится людям, а не то, что их заводит. Мы всегда писали музыку, которая нас заводит; мы никогда не пытались адаптировать ее к какому-либо вкусу". По его словам, политика группы тоже играет роль. "Я думаю, что часть нашей силы - это напряжение в нашей музыке, которое, вероятно, возникает из-за напряжения внутри группы. Когда ты молод, ты не боишься расстраивать людей, и на самом деле мы все еще можем иногда на это давить. Но резкие слова прощаются. В конечном итоге мы знаем, что мы будем бороться друг за друга, в любой ситуации. Мы держимся вместе. Ник и я можем бороться изо всех сил, из-за текста или музыкальной партии. И в такие моменты можно подумать, что мы ненавидим друг друга до глубины души, но на самом деле мы любим друг друга».
"Мы через многое прошли вместе, - добавляет Джон Тейлор, - и теперь это во многом вопрос "Познай самого себя". На этом этапе нашей карьеры речь идет о том, чтобы по-настоящему соприкоснуться со своей личностью и черпать силы из осознания того, что вы все прошли это невероятное путешествие, путешествие, которое все еще продолжается. Я думаю, вы можете услышать это в новых песнях; мы все еще учимся чему-то друг о друге, лично и в музыкальном плане". Для Джона самое приятное в новом альбоме то, что он отражает двойственность и чувство конфликта, лежащие в основе музыки группы. "В первоначальном замысле группы у нас была эта темная, слегка прогрессивная сторона, и она, как правило, немного затаптывалась поптатическим аспектом. В этом стремлении к поп-удовлетворению вы можете забыть о том, что собирались делать. Новый альбом действительно восходит к тому странному раннему миксу Duran: жесткому поп-музыке, сосуществующему с этим
темная, странная, экспериментальная сторона». «Это то, что важно для всех нас», — соглашается Ник. «Здорово иметь возможность поднимать настроение людям – и себе – сильной порцией чистой поп-музыки, но мир, в котором мы живем, не только состоит из этого материала, поэтому мне кажется естественным, и так было с самого начала, что мы сохранили и до сих пор остаемся на одной ноге в более темной, более готической стороне жизни».
Первые записи нового альбома начались в 2013 году, когда Марк Ронсон и инженер Джош Блэр снова присоединились к группе в их студии звукозаписи на юге Лондона, как они это сделали для альбома All You Need is Now в 2011 году. Когда Марка призвали начать работу над собственным альбомом, Джош взял бразды правления в свои руки, в конечном итоге стал со-продюсером девяти новых треков (шесть с группой и три вместе с группой и мистером Хадсоном) и разработал всю пластинку. Ник говорит о сотрудничестве: "Он действительно был нашим якорем на протяжении всего проекта, помогая формировать звучание альбома и контролируя каждую деталь. Он был там с самого начала, и at дал нам ощущение преемственности с последней пластинкой».
В 2014 году, создав основу альбома, Duran Duran объединились с соавтором Канье Уэста и Jay-Z Беном «Мистером» Хадсоном, и сессии снова загорелись. «Бен был нашим менеджером по предложению Венди Лейстер», — вспоминает Роджер Тейлор. "Иногда мы можем странно относиться к работе с другими людьми; мы склонны думать, что прекрасно справимся сами. Но потом мы обнаружили, что он приехал из Бирмингема, что всегда вызывало у нас интерес. Мы попросили его приехать на несколько дней, и в первый раз он остался там больше чем на месяц. Он привносил в сессии эту невероятную энергию. Это было удивительное время". "Когда Марку пришлось уйти работать над собственным проектом, - говорит Саймон, - это было похоже на работу коммандос - неудобно, но в то же время совершенно бесплатно. И мы действительно увлеклись этим и потратили от шести месяцев до года, делая это таким образом. А потом пришел Бен Хадсон, и он действительно изменил ситуацию. Его ответ был невероятно позитивным, вы знаете: "Это здорово; у вас есть основа для пластинки здесь". И именно тогда это стало похоже на альбом, а не просто на сборник песен. песни. Что его действительно интересовало, так это передать непосредственность и свежесть».
Участие Бена Хадсона означало бы кардинальное изменение в подходе группы к альбому, который стал одним из самых совместных на сегодняшний день. Марк Ронсон вернулся с, как вспоминает Джон со смехом, "оговоркой, что мы должны были привлечь и Нила, с которым он раньше не работал, хотя мы, конечно, работали. Это привело к блестящему опыту - это было похоже на то, как будто они вдвоем устраивали шоу-и-рассказ, а остальные из нас были счастливыми получателями музыкального дискурса, происходящего между ними". Марк, Найл и мистер Хадсон написали и спродюсировали треки «Pressure Off» и «Only in Dreams». Первый, который станет заглавным синглом с участием Найла Роджерса, отсылает к напряженному фанку Notorious, с сенсационным вокалом Жанель Монэ и смелым в своей непринужденной непосредственности припевом. «Если бы», — смеется Ник. "Единственное, что это было не так легко. Но идея заключалась в том, чтобы это звучало именно так". «Notorious стал для группы сильным пробным камнем», — говорит Роджер. "All You Need is Now определенно отражает наши ранние альбомы, но нашей отправной точкой здесь стал Notorious. Нам повезло, что мы
мы можем вдохновляться нашим собственным бэк-каталогом – немногие группы могут так сказать».
Если «Face For Today», «Butterfly Girl», «Danceophobia» (с участием Линдси Лохан в качестве голоса «доктора») и «Last Night In the City» (в которой присутствует убийственный вклад Киезы) входят в число других громких песен альбома, а «What Are the Chances?» — песня, которая возвращает годы назад к тоске и красоте «Save a Prayer», то в других местах новый альбом демонстрирует степень экспериментализм, который приведет в восторг всех поклонников Duran, которые ищут в группе тьму и тень под ослепительным ярким светом. «You Kill Me With Silence» может похвастаться еще одним огромным припевом, но по своей сути это глубоко неортодоксальная и захватывающая по звучанию песня с дезориентирующей заключительной частью, которая укрепляет репутацию группы в стиле арт-поп. Вердикт Саймона по этому поводу подводит итог свободе и любознательности, которые до сих пор определяют музыкальное творчество группы. «Что мне больше всего нравится в этом треке, так это то, что он начинается как песня Снуп Догга; вы почти ожидаете, что начнет рэпер, а вместо этого вы получаете Саймона Ле Бона, ченнелинг Нэнси Синатры».
Заглавный трек (в котором наряду с вокалом Саймона присутствует вокал мистера Хадсона) столь же смел, его полемический текст сочетается с саундтреком, отличающимся яростной оригинальностью и угрозой. "Это песня о нашей одержимости деньгами, материальными вещами, - говорит Саймон, - и о том, как мы упрощаем нашу жизнь и человечность. Это определенно самая злобная песня на альбоме. Обычно я склонен быть гораздо менее конкретным, когда дело касается текстов, потому что мне нравится, когда люди слышат наши песни и создают вокруг них свои собственные истории. Но в данном случае я хотел, чтобы гнев был недвусмысленным: "Работорговец в потогонной мастерской, надевающий тебе на ноги кроссовки". о цена, которую мы платим, которую платят все, за мир, какой он есть сейчас». "Эта песня определенно одна из самых странных вещей, которые мы сделали за долгое-долгое время", - говорит Ник, - "в том плане, что это настоящее путешествие, сильная лирика - мы не часто впадаем в социальные комментарии к песням, но эта песня, как мне показалось, нуждалась в этом. И мне очень нравится тот факт, что она такая непредсказуемая".
Джо Игра Фрушанте в песнях «What Are the Chances?», «The Universe Alone» и «Butterfly Girl» одинаково непредсказуема: бывший Red Hot Chili Pepper придаёт песням новые и неожиданные формы. «Мы все в восторге от того, что он делает с гитарой, его стиль совершенно уникален», — говорит Саймон. «Как музыкант он бесстрашен, и это невероятно вдохновляет».
В «Change the Skyline», наряду с клавишными партиями, которые полностью продвигают песню вперед, Йонас Бьерре из Mew добавляет другой, потусторонний вокальный оттенок, его голос прекрасно сочетается с голосом Саймона в мгновенно приятном припеве.
С хедлайнером на фестивале Bestival в Великобритании в сентябре и завершающимся мировым туром, Duran Duran начнут работу этой осенью, и, вооружившись одним из самых интуитивных и смелых альбомов в своей карьере, они готовы к этому вызову. Спросите группу, откуда до сих пор черпается эта энергия и творческое вдохновение, и все четверо ответят на свои ответы под несколько разными углами – но посыл один и тот же. «Все зависит от вождения, индивидуального и коллективного», — говорит Джон. "Мы никогда не переставали чувствовать, что нам есть что доказывать. Всегда есть искушение почивать на лаврах и чувствовать, что можно начать расслабляться. Но это означает, что вы готовы к шезлонгу. Я по-прежнему бегу так быстро, как только могу". «Это лучшее, что мы делаем», — говорит Роджер. "Мы все пробовали разные вещи, но этот аппарат, создающий музыку, по-прежнему остается самым мощным. В дождь или в солнечную погоду что-то случается".
Саймон подчеркивает важность терпения и приверженности. "Мы позволили себе время создавать музыку, которой мы можем гордиться. Вы видите, как некоторые группы воссоединяются, а затем выпускают новый альбом шесть месяцев спустя, и вы не можете не думать: "Это настолько хорошо, насколько вы можете быть?" Нил Янг Harvest, Let It Bleed группы Rolling Stones, Blue Джони Митчелл, Transformer Лу Рида, Aladdin Sane. Это классические альбомы. Единственное правило: она должна быть там, это должна быть музыка, с которой можно прожить всю оставшуюся жизнь».
Для Ника это значит сохранять наивность и невинность. "Когда ты становишься слишком застенчивым в отношении вещей, тогда ты начинаешь делать пластинки, которые звучат как пародии. И это время, конечно, пора остановиться. Одна из моих любимых цитат Пикассо - это когда он сказал, что ему потребовалась большая часть жизни, чтобы снова научиться рисовать, как ребенок. В этом есть настоящая правда; чистота, которую ты чувствуешь, когда ты молодая группа, на тебе шоры и ты так сильно веришь в то, что делаешь. Ты не задаешься вопросом. себя, ты просто продолжаешь двигаться вперед. именно этот наивный образ мышления стал причиной создания некоторых из величайших когда-либо созданных пластинок: первых альбомов Velvet Underground, The Beatles, The Rolling Stones, The Doors. Лучшие первые альбомы, как правило, имеют незапятнанный конец. Хорошо, вы никогда не сможете вернуть это обратно, но вы можете, по крайней мере, понять, что это такое, и попытаться использовать его элементы. И именно такими были ощущения от этой записи. Мы сели и пошли: «Давайте здесь все подчистим; что что нам делать сейчас?
"Я знаю, что артисты всегда любят это говорить, - продолжает Ник, - но на самом деле, без сомнения, я думаю, что это наша лучшая пластинка со времен The Wedding Album. Быть в этой группе - это все равно, что быть женатым на трех других людях. Мы заботимся друг о друге, но мы также все время спорим, особенно о музыке. Но это важно. Если вы не спорите, не имейте твердых мнений, тогда вы в конечном итоге будете производить мусор. Мы боремся за каждую ноту - буквально. Но это не похоже на битва. ощущается как победа».
