Doobie In My Pocket
Keller Williams
Keller Williams
Исполнитель
Келлер Уильямс
Келлер Уильямс выпустил свой первый альбом FREEK в 1994 году и с тех пор дал каждому из своих альбомов односложное название: BUZZ, SPUN, BREATHE, LOOP, LAUGH, HOME, DANCE, STAGE, GRASS, DREAM, TWELVE, LIVE, ODD, THIEF, KIDS, BASS, PICK, FUNK, VAPE, SYNC, RAW и SANS, те, кто следил за его карьерой, знают это. Каждое название служит кратким изложением концепции, лежащей в основе каждого проекта. Например, GRASS — это запись мятлика, записанная совместно с дуэтом мужа и жены The Keels. STAGE — концертный альбом, а DREAM — реализация желания Келлера сотрудничать с некоторыми из его музыкальных героев. THIEF — это набор неожиданных кавер-версий, KIDS — первая детская пластинка Келлера, PICK — совместная работа Келлера с королевской мятликовой семьей The Travelin’ McCoury’s, а RAW — сольный акустический альбом. Каждый альбом демонстрирует всесторонние и разнообразные музыкальные начинания и функции Келлера, создавая еще одну часть головоломки, которой является Келлер Уильямс. Совместные и сольные альбомы Келлера отражают его стремление создавать музыку, не похожую ни на что другое. Неподвластный конвенционализму, он плавно пересекает границы жанров. Конечным продуктом является поразительная и новая музыка, сочетающая в себе рок, джаз, фанк и мятлик, которая всегда держит публику на ногах.
С тех пор, как Уильямс впервые появился на сцене в начале 90-х, он определил термин «независимый артист». И его записи рассказывают только половину истории. Келлер изначально заработал свою репутацию благодаря своим захватывающим живым выступлениям, среди которых нет двух одинаковых. Большую часть своей карьеры он выступал сольно. Его сценические выступления основаны на исполнении Келлером своих композиций и избранных кавер-версий, аккомпанируя себе на акустической гитаре. Используя современные технологии, Келлер создает семплы «на лету» перед аудиторией — метод, называемый живым семплированием фраз или зацикливанием, без предварительной записи. Конечный результат часто склоняется к гибриду альтернативного фолка и заводной электроники, жанра, который Келлер в шутку называет «акустической танцевальной музыкой» или ADM.
Этот подход, как объясняет Уильямс, возник в результате «часовой игры соло, используя только гитару и микрофон, а затем желания пойти по разным музыкальным направлениям. Я не мог позволить себе людей и не хотел вступать в дрянной мир автоматических секвенсоров, где вы нажимаете кнопку, и вся группа начинает играть, а затем вам приходится подпевать соло или подпевать. Мне хотелось чего-то более органичного, но с танцевальным ритмом, который я мог бы создать сам».
Сольные выступления Уильямса – и его способность импровизировать под свои решительно причудливые мелодии, несмотря на отсутствие настоящей группы – быстро стали легендой, а его аудитория выросла в геометрической прогрессии, когда слухи об этом захватывающем и непредсказуемом исполнителе распространились. Как только он начал выпускать записи, начиная с альбома FREEK 1994 года, Уильямс был принят еще более широким сообществом любителей музыки, особенно толпой джем-бэндов. Хотя его живые выступления в основном были сольными, Уильямс почти всегда использовал свои альбомы как площадку для сотрудничества с другими музыкантами. Альянс с The String Cheese Incident на альбоме BREATHE 1999 года ознаменовал первый релиз Уильямса на лейбле группы SCI Fidelity Records, DREAM, релиз Келлера 2007 года, нашел его в компании таких знаковых музыкантов, как Боб Вейр из Grateful Dead, мастер банджо Бела Флек, великий басист Виктор Вутен, американский музыкант и поэт Майкл Франти и многие другие.
«От начала до выпуска этого альбома, — говорит Уильямс, — около трех лет. Цель заключалась в том, чтобы заставить людей, которыми я восхищаюсь в музыкальном плане, играть мои вещи, чтобы, когда я состарюсь, я мог запустить этот альбом в своей навороченной тележке для гольфа и получить что-то, чем я действительно горжусь. Я стремился к историческому эффекту для собственного удовольствия от прослушивания.
"Каждая пластинка, - продолжает он, - это небольшой снимок истории. Мне нравится думать о ней как об историческом произведении для артиста. Каждая пластинка немного отличается, но у всех них есть какая-то общая нить, которая является моими музыкальными способностями, насколько я могу это сделать. Мне нравится создавать пластинки. В глазах некоторых людей это вымирающая порода, но я очень увлечен этим. Они документируют, где моя голова находится в тот момент моей карьеры и где я нахожусь в написании песен".
История Уильямса начинается во Фредериксбурге, штат Вирджиния, к югу от Вашингтона, округ Колумбия. Там он познакомился с широким разнообразием музыки в раннем возрасте, начиная с кантри и мятлика и продвигаясь вверх через хип-хоп и гоу-гоу, разновидность фанка. характерно для этой части страны. Как только он начал играть на гитаре, сфера деятельности Уильямса расширилась до того, что он называет "пост-псевдо-скейтбордистским панк-роком, бунтарским типом, Black Flag, Sex Pistols и Ramones, Dead Kennedys и тому подобным. Это перешло в более мелодичный студенческий рок, такой как Cure and the Cult, The Smiths, первые пять или шесть пластинок R.E.M."
Затем появился Grateful Dead, оказавший существенное влияние на собственную музыку Уильямса. «Я изучал их музыку и ходил на концерты», — говорит он, добавляя, что влияние Джерри Гарсиа на его отношение к музыке остается неисчислимым. Еще одним важным источником влияния стал Майкл Хеджес, покойный акустический гитарист-виртуоз. «Он действительно преуспел в совершенно другом мире, чем я знал», — говорит Уильямс.
После переезда в Колорадо дальнейшее знакомство с музыкой мятлика и прогрессивными акустическими исполнителями, такими как Бела Флек и Flecktones, также оказало большое впечатление на Уильямса. Начав разрабатывать свой собственный особый композиционный и исполнительский стиль, Уильямс усвоил все уроки, которые он извлек из длинного списка артистов, нашедших свой путь в его мир, а затем фильтровал их музыку через собственный опыт, пока не возникло что-то совершенно уникальное. Список артистов, чью музыку он исполнял на концертах или в своих записях, представляет собой ошеломляющий разброс: песни, изначально исполняемые всеми, от Pink Floyd и Оззи Осборна до Ани ДиФранко и рэперов старой школы Sugar Hill Gang!
Когда Уильямс только начинал, он играл в региональных группах, но также выступал и как сольный исполнитель: «Я сижу на табурете и играю каверы, словно в счастливый час», — говорит он. "Я получал ужин и, возможно, чаевые. В средней школе и колледже были группы. Но оказалось, что я мог получать те же деньги, играя соло, что и в группе. Примерно в то же время я также выполнял временную работу и зарабатывал столько же, играя музыку, сколько вычищал раствор из трещин в шлакоблоках стен в течение восьми часов летом за минимальную заработную плату. Так что казалось очевидным выбором было играть музыку. Я начал работать и с годами внедрил все больше технологий. Зацикливание начало происходить Бывали случаи, билеты продавались, люди приходили на концерты, поэтому не было смысла чинить то, что не сломалось».
То, что Уильямс называет «зацикливанием», на самом деле во многом сделало его таким привлекательным живым исполнителем. «По сути, у меня есть эти машины, которые по сути представляют собой устройства задержки», — объясняет он. "Что я делаю, так это нажимаю на кнопку и пою или играю что-нибудь. Затем я вовремя нажимаю на ту же кнопку, и она повторяет то, что я только что сыграл или спел. Как только этот начальный цикл создан, я могу наложить слой на басовую партию или партию ударных, а затем показать этот слой, который я только что создал, перед публикой, под который я мог бы подпевать и соло. Ничего не записывается заранее. Все создается на сцене перед публикой".
Если это звучит сложно, то так оно и есть: но основная идея заключается в том, что технология позволила Уильямсу гастролировать неделю за неделей, год за годом и играть музыку самостоятельно, не ограничивая свое звучание тем, что мы чаще всего ассоциируем с сольным певцом и автором песен: парнем, играющим на гитаре и поющим. Благодаря своему арсеналу технических игрушек Уильямс может расширить свое влияние на сцене, по сути, играя сам с собой.
Шли годы, и Келлер продолжал развиваться, он создавал все больше и больше уникальных проектов и сотрудничал с другими музыкантами. В 2007 году Келлер сформировал собственную группу Keller Williams с Мозли, Дроллом и Сайпом, в которую вошли Келлер на ритм-гитаре и вокале, Джефф Сайп на барабанах, Кит Мозли на басу и Гибб Дролл на соло-гитаре. После гастролей в 2007–2008 годах они впоследствии выпустили двойной концертный альбом и сопутствующий DVD. В истинном стиле Келлера Уильямса он называется LIVE.
Летом 2010 года Келлер ехал в автобусе с двумя своими величайшими героями, бывшими барабанщиками Grateful Dead Биллом Кройцманном и Микки Хартом, в составе их мощной группы Rhythm Devils. «Это был очень сюрреалистический опыт», — говорит Уильямс. «Мы репетировали несколько дней, а затем ехали в автобусе с 12 людьми, двое из которых были оригинальными барабанщиками из Grateful Dead». В этом туре Уильямс оказался в завидном положении: он спел множество песен из каталога Grateful Dead для публики, которая наслаждалась каждой минутой этого выступления. Вдохновленный этим опытом и своим восхищением Grateful Dead, Келлер добавил: включил в свой репертуар два проекта Grateful Dead: Grateful Grass и Grateful Евангелие. Благодаря постоянно меняющемуся составу музыкантов, играющих джем, мятлик и госпел, Grateful Grass и Grateful Евангелие стали фаворитами фанатов и главными участниками фестивалей. Мелодии Keller's Grateful Grass можно услышать на двух живых цифровых релизах: REX и DOS. Среди гостей Келлера на этих записях: Джефф Остин (Jeff Austin Band), Кит Мозли (String Cheese Incident), Майкл Канг (String Cheese Incident), Рид Матис (Tea Leaf Green), The Keels и многие другие. Следуя теме Grateful Dead, Келлер также выпустил KEYS, цифровой релиз, на котором Келлер сидит за фортепиано и поет сборник мелодий Dead. Вырученные средства от всех трех релизов передаются в фонд Grateful Dead’s Rex Foundation.
Уильямс также гастролировал в составе струнного трио с другими жителями Вирджинии, певцом/гитаристом Ларри Килом и его женой, певицей/басисткой Дженни Кил, получившей прозвище «Келлер и Килс». Вы можете увидеть, как они делают ключевые остановки на фестивалях мятлика, исполняя песни из своих двух релизов GRASS и THIEF.
Если кажется, что это человек, который никогда не останавливается, это было бы правильно. Келлер выпустил свой кавер-проект с группой Keels с забавным названием THIEF в начале 2010 года, а осенью того же года — свой шестнадцатый альбом KIDS. Сам Уильямс, отец двоих детей, конечно же, был вдохновлен собственным отпрыском, но, по его словам, некоторые песни были написаны еще до рождения его детей. «Когда вышел альбом Not For Kids Only Джерри Гарсиа и Дэвида Грисмана, я понял, что у меня появилась надежда на детскую музыку», — говорит он. «Я был очень привязан к этой пластинке». Келлер говорит, что при написании песен для KIDS "не обязательно петь для детей. Во многом я пел от их лица. Это был мой план - попасть на их волну, на их уровень и стать одним из них, так что это похоже на то, как будто им поет один из их друзей".
В 2011 году BASS нашел мультиинструменталиста, играющего только на бас-гитаре. BASS также стал первым альбомом, записанным с живой регги-фанк-группой Келлера Kdubalicious, в которой, помимо Келлера на басу и вокале, участвуют Джей Старлинг на клавишных и Марк Ди на барабанах. На другом конце спектра – но не менее вкусный – находится релиз Келлера 2012 года «PICK». Это сотрудничество Келлера Уильямса с The Travelin’ McCourys — классический случай, когда целое больше, чем сумма его частей — хотя части сами по себе, конечно, довольно массивны. «Выступать с The Travelin’ McCourys — одно из моих любимых занятий в мире», — объясняет Келлер. "Этот проект вызвал у меня особый отклик (каламбур). Он очень затягивает".
Действительно, Келлеру всегда нравится работать с группой. В 2013 году он вышел с новой музой — фанк-группой из шести человек под названием More Than A Little. Уильямс черпал вдохновение из R&B/госпел-сцены Ричмонда, штат Вирджиния, включая пару певиц, которые крадут шоу. FUNK – сексуальная концертная запись, отдающая дань уважения истокам жанра, стилю Келлера – вышла на улицы в ноябре 2013 года, а More Than A Little разошлась по стране, став самостоятельным гвоздем фестиваля.
В начале 2015 года Келлер вернулся в студию и работал над своим 20-м релизом VAPE. Хотя в основном это сольный проект, в нем присутствуют несколько специальных гостей, таких как Сэмпсон Грисман, Джон Кадлечик, а также трек с Travelin’ McCourys. По словам самого Келлера: "Представьте, что вы берете эти песни и пропускаете через них напряженную жизнь в атмосфере с низким давлением. В результате получается очень концентрированная музыка, которую можно нагреть и вдыхать через уши... Вейп".
В 2016 году Келлер собрал еще одну группу — KWahtro Келлера Уильямса. KWahtro с участием Гибба Дролла, Дантона Боллера и Родни Холмса гастролировали по стране зимой и осенью 2016 года. Первый альбом KWahtro, SYNC, был выпущен в 2017 году. По словам Келлера, SYNC начинался как акустическая танцевальная музыка, но с помощью Дролла, Боллера и Холмса, а также специальных гостей Майка Диллона и The Accidentals альбом «превратился в разновидность акустического кислотного джаза, основанного на образах как в тексты и музыка».
Как будто одного выпуска альбома было недостаточно, первый полностью сольный акустический альбом Келлера, RAW, также был выпущен одновременно с SYNC в 2017 году. Келлер начал работать над RAW в 2011 году, но был отвлечен рядом других проектов, которые начали обретать форму. Именно когда зимний тур Келлера 2017 года «Shut the Folk Up and Listen» с Лео Коттке начал обретать форму, он вернулся к нему и завершил альбом. фунт. Для Келлера альбом и тур олицетворяли его корни; все соло на акустической гитаре и вокале, без зацикливания, педалей и полос.
23-й релиз Келлера и первый полностью инструментальный альбом SANS (как и без него) показывает, как он вдохнул новую жизнь в некоторые из своих любимых песен, которые когда-то были представлены как сольные пьесы для акустической гитары. Предлагая свежий взгляд на свою предыдущую работу, SANS представляет одну совершенно новую композицию, а также восемь новых энергичных исполнений, дополненных смелым акустическим басом, живыми и сэмплированными барабанами, пронизанными футуристическими звуковыми ландшафтами.
Выпустить усиленный инструментальный альбом с переосмысленными акустическими аранжировками, почему бы и нет! Что-то другое. Можно предположить, что с Келлером Уильямсом всегда будет так.
Келлер Уильямс выпустил свой первый альбом FREEK в 1994 году и с тех пор дал каждому из своих альбомов односложное название: BUZZ, SPUN, BREATHE, LOOP, LAUGH, HOME, DANCE, STAGE, GRASS, DREAM, TWELVE, LIVE, ODD, THIEF, KIDS, BASS, PICK, FUNK, VAPE, SYNC, RAW и SANS, те, кто следил за его карьерой, знают это. Каждое название служит кратким изложением концепции, лежащей в основе каждого проекта. Например, GRASS — это запись мятлика, записанная совместно с дуэтом мужа и жены The Keels. STAGE — концертный альбом, а DREAM — реализация желания Келлера сотрудничать с некоторыми из его музыкальных героев. THIEF — это набор неожиданных кавер-версий, KIDS — первая детская пластинка Келлера, PICK — совместная работа Келлера с королевской мятликовой семьей The Travelin’ McCoury’s, а RAW — сольный акустический альбом. Каждый альбом демонстрирует всесторонние и разнообразные музыкальные начинания и функции Келлера, создавая еще одну часть головоломки, которой является Келлер Уильямс. Совместные и сольные альбомы Келлера отражают его стремление создавать музыку, не похожую ни на что другое. Неподвластный конвенционализму, он плавно пересекает границы жанров. Конечным продуктом является поразительная и новая музыка, сочетающая в себе рок, джаз, фанк и мятлик, которая всегда держит публику на ногах.
С тех пор, как Уильямс впервые появился на сцене в начале 90-х, он определил термин «независимый артист». И его записи рассказывают только половину истории. Келлер изначально заработал свою репутацию благодаря своим захватывающим живым выступлениям, среди которых нет двух одинаковых. Большую часть своей карьеры он выступал сольно. Его сценические выступления основаны на исполнении Келлером своих композиций и избранных кавер-версий, аккомпанируя себе на акустической гитаре. Используя современные технологии, Келлер создает семплы «на лету» перед аудиторией — метод, называемый живым семплированием фраз или зацикливанием, без предварительной записи. Конечный результат часто склоняется к гибриду альтернативного фолка и заводной электроники, жанра, который Келлер в шутку называет «акустической танцевальной музыкой» или ADM.
Этот подход, как объясняет Уильямс, возник в результате «часовой игры соло, используя только гитару и микрофон, а затем желания пойти по разным музыкальным направлениям. Я не мог позволить себе людей и не хотел вступать в дрянной мир автоматических секвенсоров, где вы нажимаете кнопку, и вся группа начинает играть, а затем вам приходится подпевать соло или подпевать. Мне хотелось чего-то более органичного, но с танцевальным ритмом, который я мог бы создать сам».
Сольные выступления Уильямса – и его способность импровизировать под свои решительно причудливые мелодии, несмотря на отсутствие настоящей группы – быстро стали легендой, а его аудитория выросла в геометрической прогрессии, когда слухи об этом захватывающем и непредсказуемом исполнителе распространились. Как только он начал выпускать записи, начиная с альбома FREEK 1994 года, Уильямс был принят еще более широким сообществом любителей музыки, особенно толпой джем-бэндов. Хотя его живые выступления в основном были сольными, Уильямс почти всегда использовал свои альбомы как площадку для сотрудничества с другими музыкантами. Альянс с The String Cheese Incident на альбоме BREATHE 1999 года ознаменовал первый релиз Уильямса на лейбле группы SCI Fidelity Records, DREAM, релиз Келлера 2007 года, нашел его в компании таких знаковых музыкантов, как Боб Вейр из Grateful Dead, мастер банджо Бела Флек, великий басист Виктор Вутен, американский музыкант и поэт Майкл Франти и многие другие.
«От начала до выпуска этого альбома, — говорит Уильямс, — около трех лет. Цель заключалась в том, чтобы заставить людей, которыми я восхищаюсь в музыкальном плане, играть мои вещи, чтобы, когда я состарюсь, я мог запустить этот альбом в своей навороченной тележке для гольфа и получить что-то, чем я действительно горжусь. Я стремился к историческому эффекту для собственного удовольствия от прослушивания.
"Каждая пластинка, - продолжает он, - это небольшой снимок истории. Мне нравится думать о ней как об историческом произведении для артиста. Каждая пластинка немного отличается, но у всех них есть какая-то общая нить, которая является моими музыкальными способностями, насколько я могу это сделать. Мне нравится создавать пластинки. В глазах некоторых людей это вымирающая порода, но я очень увлечен этим. Они документируют, где моя голова находится в тот момент моей карьеры и где я нахожусь в написании песен".
История Уильямса начинается во Фредериксбурге, штат Вирджиния, к югу от Вашингтона, округ Колумбия. Там он познакомился с широким разнообразием музыки в раннем возрасте, начиная с кантри и мятлика и продвигаясь вверх через хип-хоп и гоу-гоу, разновидность фанка. характерно для этой части страны. Как только он начал играть на гитаре, сфера деятельности Уильямса расширилась до того, что он называет "пост-псевдо-скейтбордистским панк-роком, бунтарским типом, Black Flag, Sex Pistols и Ramones, Dead Kennedys и тому подобным. Это перешло в более мелодичный студенческий рок, такой как Cure and the Cult, The Smiths, первые пять или шесть пластинок R.E.M."
Затем появился Grateful Dead, оказавший существенное влияние на собственную музыку Уильямса. «Я изучал их музыку и ходил на концерты», — говорит он, добавляя, что влияние Джерри Гарсиа на его отношение к музыке остается неисчислимым. Еще одним важным источником влияния стал Майкл Хеджес, покойный акустический гитарист-виртуоз. «Он действительно преуспел в совершенно другом мире, чем я знал», — говорит Уильямс.
После переезда в Колорадо дальнейшее знакомство с музыкой мятлика и прогрессивными акустическими исполнителями, такими как Бела Флек и Flecktones, также оказало большое впечатление на Уильямса. Начав разрабатывать свой собственный особый композиционный и исполнительский стиль, Уильямс усвоил все уроки, которые он извлек из длинного списка артистов, нашедших свой путь в его мир, а затем фильтровал их музыку через собственный опыт, пока не возникло что-то совершенно уникальное. Список артистов, чью музыку он исполнял на концертах или в своих записях, представляет собой ошеломляющий разброс: песни, изначально исполняемые всеми, от Pink Floyd и Оззи Осборна до Ани ДиФранко и рэперов старой школы Sugar Hill Gang!
Когда Уильямс только начинал, он играл в региональных группах, но также выступал и как сольный исполнитель: «Я сижу на табурете и играю каверы, словно в счастливый час», — говорит он. "Я получал ужин и, возможно, чаевые. В средней школе и колледже были группы. Но оказалось, что я мог получать те же деньги, играя соло, что и в группе. Примерно в то же время я также выполнял временную работу и зарабатывал столько же, играя музыку, сколько вычищал раствор из трещин в шлакоблоках стен в течение восьми часов летом за минимальную заработную плату. Так что казалось очевидным выбором было играть музыку. Я начал работать и с годами внедрил все больше технологий. Зацикливание начало происходить Бывали случаи, билеты продавались, люди приходили на концерты, поэтому не было смысла чинить то, что не сломалось».
То, что Уильямс называет «зацикливанием», на самом деле во многом сделало его таким привлекательным живым исполнителем. «По сути, у меня есть эти машины, которые по сути представляют собой устройства задержки», — объясняет он. "Что я делаю, так это нажимаю на кнопку и пою или играю что-нибудь. Затем я вовремя нажимаю на ту же кнопку, и она повторяет то, что я только что сыграл или спел. Как только этот начальный цикл создан, я могу наложить слой на басовую партию или партию ударных, а затем показать этот слой, который я только что создал, перед публикой, под который я мог бы подпевать и соло. Ничего не записывается заранее. Все создается на сцене перед публикой".
Если это звучит сложно, то так оно и есть: но основная идея заключается в том, что технология позволила Уильямсу гастролировать неделю за неделей, год за годом и играть музыку самостоятельно, не ограничивая свое звучание тем, что мы чаще всего ассоциируем с сольным певцом и автором песен: парнем, играющим на гитаре и поющим. Благодаря своему арсеналу технических игрушек Уильямс может расширить свое влияние на сцене, по сути, играя сам с собой.
Шли годы, и Келлер продолжал развиваться, он создавал все больше и больше уникальных проектов и сотрудничал с другими музыкантами. В 2007 году Келлер сформировал собственную группу Keller Williams с Мозли, Дроллом и Сайпом, в которую вошли Келлер на ритм-гитаре и вокале, Джефф Сайп на барабанах, Кит Мозли на басу и Гибб Дролл на соло-гитаре. После гастролей в 2007–2008 годах они впоследствии выпустили двойной концертный альбом и сопутствующий DVD. В истинном стиле Келлера Уильямса он называется LIVE.
Летом 2010 года Келлер ехал в автобусе с двумя своими величайшими героями, бывшими барабанщиками Grateful Dead Биллом Кройцманном и Микки Хартом, в составе их мощной группы Rhythm Devils. «Это был очень сюрреалистический опыт», — говорит Уильямс. «Мы репетировали несколько дней, а затем ехали в автобусе с 12 людьми, двое из которых были оригинальными барабанщиками из Grateful Dead». В этом туре Уильямс оказался в завидном положении: он спел множество песен из каталога Grateful Dead для публики, которая наслаждалась каждой минутой этого выступления. Вдохновленный этим опытом и своим восхищением Grateful Dead, Келлер добавил: включил в свой репертуар два проекта Grateful Dead: Grateful Grass и Grateful Евангелие. Благодаря постоянно меняющемуся составу музыкантов, играющих джем, мятлик и госпел, Grateful Grass и Grateful Евангелие стали фаворитами фанатов и главными участниками фестивалей. Мелодии Keller's Grateful Grass можно услышать на двух живых цифровых релизах: REX и DOS. Среди гостей Келлера на этих записях: Джефф Остин (Jeff Austin Band), Кит Мозли (String Cheese Incident), Майкл Канг (String Cheese Incident), Рид Матис (Tea Leaf Green), The Keels и многие другие. Следуя теме Grateful Dead, Келлер также выпустил KEYS, цифровой релиз, на котором Келлер сидит за фортепиано и поет сборник мелодий Dead. Вырученные средства от всех трех релизов передаются в фонд Grateful Dead’s Rex Foundation.
Уильямс также гастролировал в составе струнного трио с другими жителями Вирджинии, певцом/гитаристом Ларри Килом и его женой, певицей/басисткой Дженни Кил, получившей прозвище «Келлер и Килс». Вы можете увидеть, как они делают ключевые остановки на фестивалях мятлика, исполняя песни из своих двух релизов GRASS и THIEF.
Если кажется, что это человек, который никогда не останавливается, это было бы правильно. Келлер выпустил свой кавер-проект с группой Keels с забавным названием THIEF в начале 2010 года, а осенью того же года — свой шестнадцатый альбом KIDS. Сам Уильямс, отец двоих детей, конечно же, был вдохновлен собственным отпрыском, но, по его словам, некоторые песни были написаны еще до рождения его детей. «Когда вышел альбом Not For Kids Only Джерри Гарсиа и Дэвида Грисмана, я понял, что у меня появилась надежда на детскую музыку», — говорит он. «Я был очень привязан к этой пластинке». Келлер говорит, что при написании песен для KIDS "не обязательно петь для детей. Во многом я пел от их лица. Это был мой план - попасть на их волну, на их уровень и стать одним из них, так что это похоже на то, как будто им поет один из их друзей".
В 2011 году BASS нашел мультиинструменталиста, играющего только на бас-гитаре. BASS также стал первым альбомом, записанным с живой регги-фанк-группой Келлера Kdubalicious, в которой, помимо Келлера на басу и вокале, участвуют Джей Старлинг на клавишных и Марк Ди на барабанах. На другом конце спектра – но не менее вкусный – находится релиз Келлера 2012 года «PICK». Это сотрудничество Келлера Уильямса с The Travelin’ McCourys — классический случай, когда целое больше, чем сумма его частей — хотя части сами по себе, конечно, довольно массивны. «Выступать с The Travelin’ McCourys — одно из моих любимых занятий в мире», — объясняет Келлер. "Этот проект вызвал у меня особый отклик (каламбур). Он очень затягивает".
Действительно, Келлеру всегда нравится работать с группой. В 2013 году он вышел с новой музой — фанк-группой из шести человек под названием More Than A Little. Уильямс черпал вдохновение из R&B/госпел-сцены Ричмонда, штат Вирджиния, включая пару певиц, которые крадут шоу. FUNK – сексуальная концертная запись, отдающая дань уважения истокам жанра, стилю Келлера – вышла на улицы в ноябре 2013 года, а More Than A Little разошлась по стране, став самостоятельным гвоздем фестиваля.
В начале 2015 года Келлер вернулся в студию и работал над своим 20-м релизом VAPE. Хотя в основном это сольный проект, в нем присутствуют несколько специальных гостей, таких как Сэмпсон Грисман, Джон Кадлечик, а также трек с Travelin’ McCourys. По словам самого Келлера: "Представьте, что вы берете эти песни и пропускаете через них напряженную жизнь в атмосфере с низким давлением. В результате получается очень концентрированная музыка, которую можно нагреть и вдыхать через уши... Вейп".
В 2016 году Келлер собрал еще одну группу — KWahtro Келлера Уильямса. KWahtro с участием Гибба Дролла, Дантона Боллера и Родни Холмса гастролировали по стране зимой и осенью 2016 года. Первый альбом KWahtro, SYNC, был выпущен в 2017 году. По словам Келлера, SYNC начинался как акустическая танцевальная музыка, но с помощью Дролла, Боллера и Холмса, а также специальных гостей Майка Диллона и The Accidentals альбом «превратился в разновидность акустического кислотного джаза, основанного на образах как в тексты и музыка».
Как будто одного выпуска альбома было недостаточно, первый полностью сольный акустический альбом Келлера, RAW, также был выпущен одновременно с SYNC в 2017 году. Келлер начал работать над RAW в 2011 году, но был отвлечен рядом других проектов, которые начали обретать форму. Именно когда зимний тур Келлера 2017 года «Shut the Folk Up and Listen» с Лео Коттке начал обретать форму, он вернулся к нему и завершил альбом. фунт. Для Келлера альбом и тур олицетворяли его корни; все соло на акустической гитаре и вокале, без зацикливания, педалей и полос.
23-й релиз Келлера и первый полностью инструментальный альбом SANS (как и без него) показывает, как он вдохнул новую жизнь в некоторые из своих любимых песен, которые когда-то были представлены как сольные пьесы для акустической гитары. Предлагая свежий взгляд на свою предыдущую работу, SANS представляет одну совершенно новую композицию, а также восемь новых энергичных исполнений, дополненных смелым акустическим басом, живыми и сэмплированными барабанами, пронизанными футуристическими звуковыми ландшафтами.
Выпустить усиленный инструментальный альбом с переосмысленными акустическими аранжировками, почему бы и нет! Что-то другое. Можно предположить, что с Келлером Уильямсом всегда будет так.
