Gum
Moose Blood
Moose Blood
Исполнитель
В эпоху, когда большинство музыкантов, кажется, считают написание хороших песен одним из качеств, необходимых для успешной карьеры, Кентерберийский квартет Moose Blood представляет собой редчайшую из вещей: группу, которая позволяет песням говорить за себя.
Ворвавшись на сцену в 2012 году, они зарекомендовали себя как один из самых популярных экспортных альбомов Великобритании благодаря двум альбомам (дебютный полноформатный альбом «I’ll Keep You In Mind, From Time To Time» 2014 года и «Blush» 2016 года), которые взяли лучшее из американского эмо Среднего Запада и обновили его с типично британским уклоном.
Последняя из этих двух пластинок имела прорывной успех, войдя в топ-10 Великобритании и выведя группу на главные сцены фестивалей в Ридинге и Лидсе, а также на Lollapalooza, а также на аншлаговые концерты в легендарном Troubadour в Лос-Анджелесе, нью-йоркском Bowery Ballroom и лондонском KOKO – не говоря уже о Kerrang! и номинации на премию Alternative Press Music Awards, которые они получили по дороге.
Но хотя у Moose Blood есть послужной список и неоспоримое мастерство в написании песен, которое заставило бы многих их сверстников позеленеть от зависти, они на каждом шагу избегают излишеств рок-звезд и напыщенной бравады: тихая, сосредоточенная группа друзей, которым не нужно кричать, чтобы их услышали громко и ясно.
"Мы такие люди, какие мы есть, - объясняет гитарист Марк Э. Осборн об их далеко не экстравагантном поведении, - и пытаться вести себя по-другому было бы нечестно. Я думаю, именно поэтому люди привязываются к музыке, которую мы создаем, потому что она честна и исходит из правдивого места - люди сразу видят тебя насквозь, когда ты притворяешься".
С этой целью группа, состоящая из певца и гитариста Эдди Брюетона, басиста Кайла Тодда и барабанщика Ли Мандея, скрылась в Лос-Анджелесе вместе с давним соратником Бо Берчеллом, чтобы записать ожидаемый третий альбом «I Don’t Think I Can Do This Anymore», пластинку, которая погружается в самую сложную эмоциональную территорию, которую они когда-либо исследовали.
"Мы невероятно благодарны за то, что находимся в этой группе", - говорит вечно скромный фронтмен Брюэртон, - "но есть некоторые аспекты этого пути, которые были действительно трудными. Особенно то, что я так долго находился вдали от дома, это привело меня к моменту, когда я задался вопросом, хочу ли я вообще быть в Moose Blood. Я думаю, что мы все были действительно такими, и отсюда и название пластинки".
Действительно, первый сингл с пластинки, меланхоличный ушной червь «Talk In Your Sleep» исследует разрыв отношений с точки зрения отсутствующего партнера по дороге; превратности попыток перемещения на большие расстояния — лишь одна из многих запутанных тем, обсуждаемых на 11 искусно созданных треках.
«Если поставить этот альбом рядом с нашими первыми двумя, этот альбом кажется закругленным», — отмечает Осборн. "Первый полон песен, написанных полными энтузиазма, взволнованными детьми, которые просто хотели, чтобы их музыка была общедоступной. "Blush" была больше о борьбе с тем, что пришло вместе с этим изменением образа жизни, а "I Don't Think I Can Do This Anymore" на самом деле - это то, что мы пытаемся преодолеть то, что произошло в нашей жизни в результате постоянной работы в этой группе".
Короче говоря, это альбом о взрослении и обучении стать мужчиной, о том, как преодолевать невзгоды и становиться сильнее на другой стороне, о том, как бороться с тем, что вас беспокоит, каким бы непреодолимым оно ни казалось. Более того, это наиболее полноценная и совершенная с точки зрения звучания работа Moose Blood на сегодняшний день.
«Мы вложили в этот альбом все», — продолжает Осборн. «Мы всегда пишем так, как будто это последний альбом, который мы когда-либо выпустим, и в этих песнях мы бросаем себе вызов всеми возможными способами».
Это, безусловно, видно по плодотворному творческому партнерству Осборна и Брюэртона, охватывающему глубину, текстуру и личные, но в то же время чрезвычайно универсальные темы с профессиональным мастерством. Звук двух авторов песен, вступающих в свой расцвет.
«Мы хотим, чтобы люди взяли из этой пластинки то, что им нужно для жизни», - заканчивает Брюэртон своим фирменным мягким тоном. «Создание этого проекта для нас было своего рода катарсисом, и было бы здорово, если бы это могло помочь другим людям таким же образом».
И с совершенно исключительным набором новых песен за плечами, а также с их самым обширным на сегодняшний день гастрольным графиком, запланированным на 2018 год, с посещением самых больших площадок, которые они когда-либо посещали, эта четверка собирается помочь гораздо большему количеству поклонников, старых и новых, в самом ближайшем будущем.
Ворвавшись на сцену в 2012 году, они зарекомендовали себя как один из самых популярных экспортных альбомов Великобритании благодаря двум альбомам (дебютный полноформатный альбом «I’ll Keep You In Mind, From Time To Time» 2014 года и «Blush» 2016 года), которые взяли лучшее из американского эмо Среднего Запада и обновили его с типично британским уклоном.
Последняя из этих двух пластинок имела прорывной успех, войдя в топ-10 Великобритании и выведя группу на главные сцены фестивалей в Ридинге и Лидсе, а также на Lollapalooza, а также на аншлаговые концерты в легендарном Troubadour в Лос-Анджелесе, нью-йоркском Bowery Ballroom и лондонском KOKO – не говоря уже о Kerrang! и номинации на премию Alternative Press Music Awards, которые они получили по дороге.
Но хотя у Moose Blood есть послужной список и неоспоримое мастерство в написании песен, которое заставило бы многих их сверстников позеленеть от зависти, они на каждом шагу избегают излишеств рок-звезд и напыщенной бравады: тихая, сосредоточенная группа друзей, которым не нужно кричать, чтобы их услышали громко и ясно.
"Мы такие люди, какие мы есть, - объясняет гитарист Марк Э. Осборн об их далеко не экстравагантном поведении, - и пытаться вести себя по-другому было бы нечестно. Я думаю, именно поэтому люди привязываются к музыке, которую мы создаем, потому что она честна и исходит из правдивого места - люди сразу видят тебя насквозь, когда ты притворяешься".
С этой целью группа, состоящая из певца и гитариста Эдди Брюетона, басиста Кайла Тодда и барабанщика Ли Мандея, скрылась в Лос-Анджелесе вместе с давним соратником Бо Берчеллом, чтобы записать ожидаемый третий альбом «I Don’t Think I Can Do This Anymore», пластинку, которая погружается в самую сложную эмоциональную территорию, которую они когда-либо исследовали.
"Мы невероятно благодарны за то, что находимся в этой группе", - говорит вечно скромный фронтмен Брюэртон, - "но есть некоторые аспекты этого пути, которые были действительно трудными. Особенно то, что я так долго находился вдали от дома, это привело меня к моменту, когда я задался вопросом, хочу ли я вообще быть в Moose Blood. Я думаю, что мы все были действительно такими, и отсюда и название пластинки".
Действительно, первый сингл с пластинки, меланхоличный ушной червь «Talk In Your Sleep» исследует разрыв отношений с точки зрения отсутствующего партнера по дороге; превратности попыток перемещения на большие расстояния — лишь одна из многих запутанных тем, обсуждаемых на 11 искусно созданных треках.
«Если поставить этот альбом рядом с нашими первыми двумя, этот альбом кажется закругленным», — отмечает Осборн. "Первый полон песен, написанных полными энтузиазма, взволнованными детьми, которые просто хотели, чтобы их музыка была общедоступной. "Blush" была больше о борьбе с тем, что пришло вместе с этим изменением образа жизни, а "I Don't Think I Can Do This Anymore" на самом деле - это то, что мы пытаемся преодолеть то, что произошло в нашей жизни в результате постоянной работы в этой группе".
Короче говоря, это альбом о взрослении и обучении стать мужчиной, о том, как преодолевать невзгоды и становиться сильнее на другой стороне, о том, как бороться с тем, что вас беспокоит, каким бы непреодолимым оно ни казалось. Более того, это наиболее полноценная и совершенная с точки зрения звучания работа Moose Blood на сегодняшний день.
«Мы вложили в этот альбом все», — продолжает Осборн. «Мы всегда пишем так, как будто это последний альбом, который мы когда-либо выпустим, и в этих песнях мы бросаем себе вызов всеми возможными способами».
Это, безусловно, видно по плодотворному творческому партнерству Осборна и Брюэртона, охватывающему глубину, текстуру и личные, но в то же время чрезвычайно универсальные темы с профессиональным мастерством. Звук двух авторов песен, вступающих в свой расцвет.
«Мы хотим, чтобы люди взяли из этой пластинки то, что им нужно для жизни», - заканчивает Брюэртон своим фирменным мягким тоном. «Создание этого проекта для нас было своего рода катарсисом, и было бы здорово, если бы это могло помочь другим людям таким же образом».
И с совершенно исключительным набором новых песен за плечами, а также с их самым обширным на сегодняшний день гастрольным графиком, запланированным на 2018 год, с посещением самых больших площадок, которые они когда-либо посещали, эта четверка собирается помочь гораздо большему количеству поклонников, старых и новых, в самом ближайшем будущем.
