Uptown Funk (Feat. Bruno Mars)
Mark Ronson
Mark Ronson
Исполнитель
Марк Ронсон не собирался выпускать дебютный альбом, который заново изобрёл бы хип-хоп для вечеринок. Ни продолжение, которое стало одним из определяющих альбомов второй половины нулевых. Он никогда не ожидал, что три из многообещающих британских певиц, с которыми он продюсировал и писал песни в его грязной нью-йоркской студии – Лили Аллен, Эми Уайнхаус и Адель – станут тремя величайшими звездами в мире. Британец и три премии «Грэмми» собрались в его маленьком камине в его квартире? До сих пор не могу поверить в это.
И уж точно Ронсон не собирался делать третий альбом, в котором был бы представлен калейдоскоп талантов: от Spank Rock до Джонатана Пирса из The Drums, Кайла Фалконера из The View и Q Tip, Ghostface Killah, Kaiser Chief, экс-Pipette, Дэйва Маккейба из The Zutons, Боя Джорджа и Саймона Ле Бона, гастролирующего клавишника из Yeah Yeah Yeahs и нескольких фанковых котов из Бруклина – коллектив талантов, объединенных яркими, блестящими талантами Ронсона в написании песен и продюсировании.
Но именно это он сделал с альбомом Here Comes The Fuzz 2003 года, затем с Version 2007 года, а теперь и с Record Collection 2010 года: альбомом из 12 песен, который станет самым захватывающим и интересным хип-поп-альбомом года.
Все произошло случайно и на энтузиазме. Еще в начале тысячелетия Марк Ронсон был писателем, продюсером, ди-джеем и главой хип-хопа, родившимся в Лондоне и жившим в Нью-Йорке. Играя в клубах Нью-Йорка, он подружился с Mos Def, MOP и Ghostface Killah. С их помощью он создал Here Comes The Fuzz. Затем небольшой лейбл BBE спросил его, не хочет ли он участвовать в записи кавер-альбома Radiohead.
«Я был почти как ребенок в классе, когда ты поднимаешь руку, прежде чем знаешь ответ – я!» Я сделаю это!
Энтузиазм Ронсона по поводу Radiohead был настолько велик, что он быстро привлек своих друзей Алекса Гринвальда, вокалиста калифорнийской группы Phantom Planet, и Дэйва Гая, трубача из бруклинской группы The Dap-Kings. Они записали джазовую версию трека The Bends Just.
«Потом я помню, что был в Сингапуре, давал чертовски ужасный диджейский концерт…» С типичной откровенностью Ронсон признает, что тогда он принимал множество таких заказов – он только что открыл свой лейбл Allido Records и остро нуждался в средствах, чтобы позволить ему продолжать развивать артистов и друзей, с которыми он подписал контракт, включая Дэниела Мерриуэзера. «И пока я был там, мне позвонил Зейн Лоу из Лондона. Он сказал, что все на собрании плейлистов Radio 1 говорили о Just.
Затем последовал новый контракт со звукозаписывающей компанией SONY/RCA. Ронсон уже записал «восемь или девять» других кавер-версий – он был инди-англофилом, хотя и был битником, но был просто поклонником The Smiths («Остановите меня, если думаете, что слышали это раньше»), The Zutons (Валери), Coldplay («God Put A Smile On My Face») и Kaiser Chiefs («Oh My God»). Он хотел отдать дань уважения и хотел, чтобы некоторые из его друзей-вокалисток (Уайнхаус, Аллен, Мерриуэзер) помогли ему.
Собранные в альбом Version, эти песни стали международными хитами, произвели фурор на танцполе, стали популярными на радио, а когда Ронсон отправился в турне с некоторыми из музыкантов и певцов, которых он считал одними из своих лучших друзей, стали фаворитами живых выступлений. Версия была продана тиражом в один миллион копий в Великобритании, а Ронсон стал лучшим сольным исполнителем мужского пола на Brit Awards 2008 и тремя премиями Грэмми в США, включая премию «Продюсер года».
После того, как лихорадка версий наконец утихла, Марк Ронсон вернулся в Нью-Йорк. Он продолжал продюсировать других артистов, в том числе The Rumble Strips Девона и The Like из Лос-Анджелеса. Он также возглавил работу над 13-м альбомом Duran Duran.
И в середине 2009 года он начал думать о своем четвертом альбоме. «На тот момент идеи использования разрозненных сотрудников еще не было», — вспоминает он. «Все, что я знал, это то, что мой любимый барабанщик в мире — Гомер Стейнвайс из The Dap-Kings. Мой любимый гитарист — Томми Бреннек. Одним из самых талантливых авторов песен является Алекс Гринвальд. А Ник Мовшон — гений баса. Итак, давайте вместе пойдем в студию. Нет никакой формулировки миссии; нет ничего, кроме того, что мы не собираемся делать то, что очевидно. Итак, никаких чехлов. И мы не собираемся сходить с ума от аранжировок духовых инструментов».
В июле прошлого года Ронсон и его друзья-музыканты отправились в студию Данхэма в Бруклине, где базируются Стейнвайс и Бреннек. Вдохновленный работой с Duran Duran, особенно с новатором в области синтезаторов Ником Роудсом, он привез с собой несколько старинных клавишных инструментов, которые нашел на eBay. И они начали играть. Он и другие музыканты пробовали свои силы в игре на разных инструментах, «чтобы никто не это слишком удобно».
«Мы делали это в течение двух месяцев, просто играя, придумывая минусовки, которые нам нравились, пока у нас не появилось хоть немного звука, чего-то, к чему стоит стремиться. Потом я подумал о том, чтобы привлечь других авторов, чтобы они написали мелодии и тексты».
Дэйв Маккейб, друг со времен версии «Валери», был первым, кто приехал в Нью-Йорк. Фронтмен The Zutons представил «The Bike Song», энергичную психоделию шестидесятых. Ронсон попросил Кайла Фалконера из The View спеть ее – он думал, что его неряшливый мальчишеский тон подходит этой песне – и вдохновленный Спанк Рок написал и исполнил рэп.
«Last Night», написанная Ронсоном и Гринвальдом, которых Ронсон называет «моим соавтором и вторым пилотом», — еще одна песня с оттенком шестидесятых. «Я хотел передать ощущение Фрэнки Валли и The Four Seasons’ Beggin’, эту по-настоящему захватывающую гармонию парикмахерского типа под тяжелый барабанный брейк», — говорит Ронсон. Вокал разделяют Гринвальд, который спел эту партию четыре раза, чтобы создать гармонию, и Роуз Элинор Дугалл, бывшая участница The Pipettes.
Ронсон описывает первый сингл «Bang Bang Bang» как «как будто у Van Halen и The Meters родился ребенок». В нем участвует еще одна вокалистка, MNDR, многообещающая танцевальная поп-исполнительница и битмейкер, а также Q-Tip, еще один старый приятель Ронсона. «Их тембры хорошо сочетаются друг с другом, эти четкие, красивые текстуры…» Песня была построена с использованием классической идеи клавишных инструментов Duran восьмидесятых («Setting 32 on the Prophet V», — говорит этот самопровозглашенный наблюдатель за поездами и копатель ящиков), версии французского детского стишка Alouette (идея MNDR), письменного вклада Ника Ходжсона из Kaiser Chiefs и идей, почерпнутых из опыта Ронсона во время гастролей по фестивалю. схема. Все это висит – хлопает – блестяще.
«Когда мы выступали на всех этих фестивалях в 2007 году, мы оказывались в танцевальной палатке. И я так завидовал, когда Джастис, или Soulwax, или Pendulum уходили на двойные перемены, и все дети начинали подпрыгивать. И в нашем сете никогда не было такого темпа. Так что я просто хотел, чтобы это было в одной из наших песен».
«Somebody To Love Me» имела столь же византийское происхождение, но столь же триумфальный результат: Джейк Ширс из Scissors Sisters, Кэти Деннис («Can’t Get You Out Of My Head» Кайли Миноуг), бывший участник Dirty Pretty Thing Энтони Россомандо и Эндрю Уайетт из Миике Сноу – все они приложили руку к написанию того, что Ронсон называет «бионической» песней. Затем он убедил Боя Джорджа, в его самом ярком образе дивы, спеть эту песню о «искренней голубоглазой душе».
Сам Ронсон берет на себя ведущий вокал в «Lose It (In The End)» — он брал уроки пения у преподавателя вокала Леди Гаги по предложению самой Леди (Ронсон познакомился с Гагой, когда она была гостем на дебютном альбоме Уэйла, подписавшего контракт с AllIDo). Опять же, он не собирался этого делать: написав трек в стиле Zombies/Turtles с Джонатаном Пирсом из The Drums, он надеялся, что Пирс его споет. Но Пирс хотел сосредоточиться на быстро набирающих популярность ударных, поэтому Ронсон в сопровождении Ghostface Killah подошел к микрофону.
«Мой вокал звучит так тихо рядом с Ghostface – буквально затмевается, когда он появляется. Но я хотел, чтобы эта песня звучала так, как будто The RZA семплирует пластинку Turtles и добавляет к ней брейкбит».
Ронсон также поет куплеты из заглавного трека альбома, Саймон Ле Бон исполняет припев, а Уайли добавляет рэп. Слова написал Ник Ходжсон. Ронсон вспоминает, как впервые услышал в студии, как Kaiser Chief писал тексты песен. * «Я только что пришел откуда-то очень крутым… Я не такой умный, как я думал…»*
«И через некоторое время я такой: ты что, смеешься надо мной?» — говорит Ронсон с усмешкой. «Это ироничный взгляд на то, как люди воспринимают мой образ жизни?»
Он признает, что они с Ходжсоном «до сих пор не выяснили, капризничает ли он». Но неважно. Ронсон был в сфере хип-хопа; он может жить с добродушным диссом. Настолько, что он решил назвать альбом в честь песни, отказавшись от первоначального выбора — «Introducing The Business».
«Коллекция пластинок внезапно приобрела такой смысл, как название», — говорит случайная поп-звезда Марк Ронсон. «Все эти разрозненные выступления и люди связаны между собой нитью, и эта нить в том, что у меня есть записи всех из них. И единственная причина, по которой все это работает, заключается в том, что я страстный поклонник всех этих артистов».
Между тем, «Introducing The Business» относится как к названию новой группы Ронсона The Business Intl, так и к одноименной песне на альбоме. В этой мелодии участвуют рэпер по имени Pill и Лондонский хор геев. Как они вмешались? Ну, т. это другая история для другого дня. Достаточно информации о предыстории и характере персонажей. А пока давайте погрузимся в чудесный мир этого великолепно изобретательного альбома. Пришло время погрузиться в коллекцию пластинок Марка Ронсона.
И уж точно Ронсон не собирался делать третий альбом, в котором был бы представлен калейдоскоп талантов: от Spank Rock до Джонатана Пирса из The Drums, Кайла Фалконера из The View и Q Tip, Ghostface Killah, Kaiser Chief, экс-Pipette, Дэйва Маккейба из The Zutons, Боя Джорджа и Саймона Ле Бона, гастролирующего клавишника из Yeah Yeah Yeahs и нескольких фанковых котов из Бруклина – коллектив талантов, объединенных яркими, блестящими талантами Ронсона в написании песен и продюсировании.
Но именно это он сделал с альбомом Here Comes The Fuzz 2003 года, затем с Version 2007 года, а теперь и с Record Collection 2010 года: альбомом из 12 песен, который станет самым захватывающим и интересным хип-поп-альбомом года.
Все произошло случайно и на энтузиазме. Еще в начале тысячелетия Марк Ронсон был писателем, продюсером, ди-джеем и главой хип-хопа, родившимся в Лондоне и жившим в Нью-Йорке. Играя в клубах Нью-Йорка, он подружился с Mos Def, MOP и Ghostface Killah. С их помощью он создал Here Comes The Fuzz. Затем небольшой лейбл BBE спросил его, не хочет ли он участвовать в записи кавер-альбома Radiohead.
«Я был почти как ребенок в классе, когда ты поднимаешь руку, прежде чем знаешь ответ – я!» Я сделаю это!
Энтузиазм Ронсона по поводу Radiohead был настолько велик, что он быстро привлек своих друзей Алекса Гринвальда, вокалиста калифорнийской группы Phantom Planet, и Дэйва Гая, трубача из бруклинской группы The Dap-Kings. Они записали джазовую версию трека The Bends Just.
«Потом я помню, что был в Сингапуре, давал чертовски ужасный диджейский концерт…» С типичной откровенностью Ронсон признает, что тогда он принимал множество таких заказов – он только что открыл свой лейбл Allido Records и остро нуждался в средствах, чтобы позволить ему продолжать развивать артистов и друзей, с которыми он подписал контракт, включая Дэниела Мерриуэзера. «И пока я был там, мне позвонил Зейн Лоу из Лондона. Он сказал, что все на собрании плейлистов Radio 1 говорили о Just.
Затем последовал новый контракт со звукозаписывающей компанией SONY/RCA. Ронсон уже записал «восемь или девять» других кавер-версий – он был инди-англофилом, хотя и был битником, но был просто поклонником The Smiths («Остановите меня, если думаете, что слышали это раньше»), The Zutons (Валери), Coldplay («God Put A Smile On My Face») и Kaiser Chiefs («Oh My God»). Он хотел отдать дань уважения и хотел, чтобы некоторые из его друзей-вокалисток (Уайнхаус, Аллен, Мерриуэзер) помогли ему.
Собранные в альбом Version, эти песни стали международными хитами, произвели фурор на танцполе, стали популярными на радио, а когда Ронсон отправился в турне с некоторыми из музыкантов и певцов, которых он считал одними из своих лучших друзей, стали фаворитами живых выступлений. Версия была продана тиражом в один миллион копий в Великобритании, а Ронсон стал лучшим сольным исполнителем мужского пола на Brit Awards 2008 и тремя премиями Грэмми в США, включая премию «Продюсер года».
После того, как лихорадка версий наконец утихла, Марк Ронсон вернулся в Нью-Йорк. Он продолжал продюсировать других артистов, в том числе The Rumble Strips Девона и The Like из Лос-Анджелеса. Он также возглавил работу над 13-м альбомом Duran Duran.
И в середине 2009 года он начал думать о своем четвертом альбоме. «На тот момент идеи использования разрозненных сотрудников еще не было», — вспоминает он. «Все, что я знал, это то, что мой любимый барабанщик в мире — Гомер Стейнвайс из The Dap-Kings. Мой любимый гитарист — Томми Бреннек. Одним из самых талантливых авторов песен является Алекс Гринвальд. А Ник Мовшон — гений баса. Итак, давайте вместе пойдем в студию. Нет никакой формулировки миссии; нет ничего, кроме того, что мы не собираемся делать то, что очевидно. Итак, никаких чехлов. И мы не собираемся сходить с ума от аранжировок духовых инструментов».
В июле прошлого года Ронсон и его друзья-музыканты отправились в студию Данхэма в Бруклине, где базируются Стейнвайс и Бреннек. Вдохновленный работой с Duran Duran, особенно с новатором в области синтезаторов Ником Роудсом, он привез с собой несколько старинных клавишных инструментов, которые нашел на eBay. И они начали играть. Он и другие музыканты пробовали свои силы в игре на разных инструментах, «чтобы никто не это слишком удобно».
«Мы делали это в течение двух месяцев, просто играя, придумывая минусовки, которые нам нравились, пока у нас не появилось хоть немного звука, чего-то, к чему стоит стремиться. Потом я подумал о том, чтобы привлечь других авторов, чтобы они написали мелодии и тексты».
Дэйв Маккейб, друг со времен версии «Валери», был первым, кто приехал в Нью-Йорк. Фронтмен The Zutons представил «The Bike Song», энергичную психоделию шестидесятых. Ронсон попросил Кайла Фалконера из The View спеть ее – он думал, что его неряшливый мальчишеский тон подходит этой песне – и вдохновленный Спанк Рок написал и исполнил рэп.
«Last Night», написанная Ронсоном и Гринвальдом, которых Ронсон называет «моим соавтором и вторым пилотом», — еще одна песня с оттенком шестидесятых. «Я хотел передать ощущение Фрэнки Валли и The Four Seasons’ Beggin’, эту по-настоящему захватывающую гармонию парикмахерского типа под тяжелый барабанный брейк», — говорит Ронсон. Вокал разделяют Гринвальд, который спел эту партию четыре раза, чтобы создать гармонию, и Роуз Элинор Дугалл, бывшая участница The Pipettes.
Ронсон описывает первый сингл «Bang Bang Bang» как «как будто у Van Halen и The Meters родился ребенок». В нем участвует еще одна вокалистка, MNDR, многообещающая танцевальная поп-исполнительница и битмейкер, а также Q-Tip, еще один старый приятель Ронсона. «Их тембры хорошо сочетаются друг с другом, эти четкие, красивые текстуры…» Песня была построена с использованием классической идеи клавишных инструментов Duran восьмидесятых («Setting 32 on the Prophet V», — говорит этот самопровозглашенный наблюдатель за поездами и копатель ящиков), версии французского детского стишка Alouette (идея MNDR), письменного вклада Ника Ходжсона из Kaiser Chiefs и идей, почерпнутых из опыта Ронсона во время гастролей по фестивалю. схема. Все это висит – хлопает – блестяще.
«Когда мы выступали на всех этих фестивалях в 2007 году, мы оказывались в танцевальной палатке. И я так завидовал, когда Джастис, или Soulwax, или Pendulum уходили на двойные перемены, и все дети начинали подпрыгивать. И в нашем сете никогда не было такого темпа. Так что я просто хотел, чтобы это было в одной из наших песен».
«Somebody To Love Me» имела столь же византийское происхождение, но столь же триумфальный результат: Джейк Ширс из Scissors Sisters, Кэти Деннис («Can’t Get You Out Of My Head» Кайли Миноуг), бывший участник Dirty Pretty Thing Энтони Россомандо и Эндрю Уайетт из Миике Сноу – все они приложили руку к написанию того, что Ронсон называет «бионической» песней. Затем он убедил Боя Джорджа, в его самом ярком образе дивы, спеть эту песню о «искренней голубоглазой душе».
Сам Ронсон берет на себя ведущий вокал в «Lose It (In The End)» — он брал уроки пения у преподавателя вокала Леди Гаги по предложению самой Леди (Ронсон познакомился с Гагой, когда она была гостем на дебютном альбоме Уэйла, подписавшего контракт с AllIDo). Опять же, он не собирался этого делать: написав трек в стиле Zombies/Turtles с Джонатаном Пирсом из The Drums, он надеялся, что Пирс его споет. Но Пирс хотел сосредоточиться на быстро набирающих популярность ударных, поэтому Ронсон в сопровождении Ghostface Killah подошел к микрофону.
«Мой вокал звучит так тихо рядом с Ghostface – буквально затмевается, когда он появляется. Но я хотел, чтобы эта песня звучала так, как будто The RZA семплирует пластинку Turtles и добавляет к ней брейкбит».
Ронсон также поет куплеты из заглавного трека альбома, Саймон Ле Бон исполняет припев, а Уайли добавляет рэп. Слова написал Ник Ходжсон. Ронсон вспоминает, как впервые услышал в студии, как Kaiser Chief писал тексты песен. * «Я только что пришел откуда-то очень крутым… Я не такой умный, как я думал…»*
«И через некоторое время я такой: ты что, смеешься надо мной?» — говорит Ронсон с усмешкой. «Это ироничный взгляд на то, как люди воспринимают мой образ жизни?»
Он признает, что они с Ходжсоном «до сих пор не выяснили, капризничает ли он». Но неважно. Ронсон был в сфере хип-хопа; он может жить с добродушным диссом. Настолько, что он решил назвать альбом в честь песни, отказавшись от первоначального выбора — «Introducing The Business».
«Коллекция пластинок внезапно приобрела такой смысл, как название», — говорит случайная поп-звезда Марк Ронсон. «Все эти разрозненные выступления и люди связаны между собой нитью, и эта нить в том, что у меня есть записи всех из них. И единственная причина, по которой все это работает, заключается в том, что я страстный поклонник всех этих артистов».
Между тем, «Introducing The Business» относится как к названию новой группы Ронсона The Business Intl, так и к одноименной песне на альбоме. В этой мелодии участвуют рэпер по имени Pill и Лондонский хор геев. Как они вмешались? Ну, т. это другая история для другого дня. Достаточно информации о предыстории и характере персонажей. А пока давайте погрузимся в чудесный мир этого великолепно изобретательного альбома. Пришло время погрузиться в коллекцию пластинок Марка Ронсона.
